ISSN: 2665-0398
Volumen: 4, Número: 9, Año: 2023 (enero-2023 a junio-2023)
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Revista Aula Virtual, ISSN: 2665-0398, Periodicidad: Semestral, Volumen: 4, Número: 9, Año: 2023 (enero-2023 al junio-2023)
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Tipo de Publicación: Ensayo
Recibido: 08/11/2022
Aceptado: 28/11/2022
Páginas: 163-171
Autor:
Belén Fiallos Quinteros
Licenciada en Historia del Arte
Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales
Formación sobre políticas, gestión cultural exterior
y cooperación cultural internacional en el espacio Iberoamericano
Doctor en Ciencias sobre Arte
https://orcid.org/0000-0003-3136-4643
E-mail: belen.fiallos@gmail.com
Afiliación:
Universidad de las Artes (ISA)
La Habana – Cuba
LA FUNCIÓN EDUCATIVA DE LOS MUSEOS EN LAS SOCIEDADES CONTEMPORÁNEAS
Resumen
En el presente ensayo se abordó el concepto y el papel del museo desde su visión más contemporánea. Se
buscó plantear cómo se ha ido desarrollando la función educativa como medio de aprendizaje y
transformación dentro de los museos en las últimas décadas. Para finalizar, se describió brevemente acciones
educativas que han desarrollado los museos en el contexto de la crisis sanitaria provocada por el COVID-
19 en los mismos, así como las estrategias que han adoptado estas instituciones en este contexto.
Palabras clave: Museos, educación, transformación digital, Covid-19.
THE EDUCATIONAL ROLE OF MUSEUMS IN CONTEMPORARY SOCIETIES
Abstract
In this essay, the concept and the role of the museum were addressed from its most contemporary vision.
He sought to raise how the educational function has been developing as a means of learning and
transformation within museums in recent decades. Finally, educational actions that museums have
developed in the context of the health crisis caused by COVID-19 in them were briefly described, as well
as the strategies that these institutions have adopted in this context.
Keywords: Museums, education, digital transformation, Covid-19.
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Introducción
Las sociedades contemporáneas han generado
múltiples transformaciones en distintos órdenes,
provocando cambios en las relaciones y en los
contenidos simbólicos de las manifestaciones
humanas. La globalización, el desarrollo acelerado de
las nuevas tecnologías e internet, las nuevas formas
de circulación de bienes y servicios culturales, han
generado procesos que exigen instituciones
renovadas para responder a las dinámicas culturales
actuales.
Estos cambios producidos a escala global y
producto de las crisis económicas, sociales, políticas,
los fenómenos migratorios, los vertiginosos avances
tecnológicos y digitales, la lucha por la reivindicación
de identidades, las nuevas formas de relacionarse y la
reciente crisis sanitaria del Covid-19 han impactado
en nuestras referencias identitarias y en las formas de
relacionarnos. Estas nuevas dinámicas han
contribuido en la transformación de la cultura en
general, -y los museos no escapan a esta situación-,
fomentando la revisión de categorías como lo local,
el territorio, la memoria, la comunidad. Dentro del
ámbito museístico, estas categorías, han otorgado al
museo un papel más democratizador (Guash, 2008).
El concepto de museo a lo largo de la historia
ha evolucionado en el tiempo, pasando por una
constante adaptación conceptual. El museo “estático
y a la vez dinámico, por cuanto su monumentalismo
se conjuga con su capacidad de renovación” (Miller
& Yúdice, 2004, p. 200). Esta institución se ha
reinventado continuamente para atraer, educar,
establecer vínculos y satisfacer las necesidades de los
públicos cada vez más exigentes. Además de sus
funciones tradicionales, los museos contemporáneos
han manifestado un interés por crear valores,
reconocer la diversidad cultural, el fomento del
diálogo intercultural. Para así, asegurar de una
manera efectiva los derechos culturales de los
públicos y al mismo tiempo garantizar el acceso al
conocimiento y a la experiencia museológica.
En el año 1971 el Consejo Internacional de
Museos lo define como la institución que “conserva,
investiga, comunica y expone el patrimonio material
e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente
con fines de educación, estudio y recreo” (ICOM,
2017), desde la perspectiva de García (2007), el
museo, además de ser un contenedor de objetos,
representa:
Un espacio social, un santuario, un centro
de actividades, un refugio y hasta un
almacén; y en muchas ocasiones todo a la
vez. Su mayor reto radica en ser relevante
para la comunidad, en un momento en el
que la información está al orden del día y
en el que el tiempo es nuestro peor
enemigo. Los museos hoy, son espacios
de encuentro y de debate, pero también de
educación no reglada y de esparcimiento
(García, 2007, s.p.).
En las sociedades contemporáneas, los museos
se reconocen como zonas de contacto transcultural de
una comunidad activa (Montero y Collados, 2015-
2016), un espacio de aprendizaje en el cual confluyen
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“identidades y relaciones sociales bajo un pacto social
donde la cultura serviría para iluminar y enseñar a los
públicos” (Montero y Collados, 2015-2016, p. 26) en
donde se comparten redes de conocimiento (Arias,
2015), otorgando a la institución un carácter más
inclusivo y democrático.
En tiempos de globalización cultural, los
museos han transformado sus propuestas
museológicas y museográficas con el fin de favorecer
los intercambios de interpretaciones, saberes y
elaboraciones de discursos propios (Arias, 2015) de
ahí que, a diferencia de las prácticas del museo
tradicional, los públicos actuales pueden acceder a
dispositivos de aprendizaje y negociación cultural
con la posibilidad de “construir relatos culturales y
habitar el mundo, desde un lugar concreto y posición
específica” (Montero y Collados, 2015-2016, p. 30).
La función educativa en los museos en la
actualidad
Desde sus inicios el museo fue pensado como
una institución educativa. Sin embargo, las
actividades educativas no han sido una prioridad en
los primeros tiempos de existencia de estas
instituciones. Esta función ha evolucionado
continuamente hasta convertirse en una de las
herramientas y “elemento indiscutible de la política
del museo” (UNESCO, 1987), con la capacidad de:
Plantear de manera pedagógica e
interdisciplinaria cualquier tipo de tema;
posicionar asuntos de interés público
poco legitimados como tales; dinamizar
el debate social, y también, hay que
recalcarlo, favorecer la creación de
nuevos imaginarios u horizontes -gracias
a la interconexión y difusión de diversas
imágenes, símbolos y modelos, a las
formas innovadoras de representación, y
a la configuración de estilos novedosos de
relaciones sociales- (Maceira, 2009, pp.
14-15).
Los primeros cambios acerca de la renovación
del museo surgen después de la segunda guerra
mundial en donde se gestan nuevos conceptos y
metodologías educativas. Precisamente, en la década
de los años cincuenta, los museos en Estados Unidos
y el Reino Unido son las primeras instituciones en
crear departamentos educativos con el objetivo de
socializar el conocimiento, -a través de actividades
educativas formales y no formales-, para reforzar la
comprensión del discurso expositivo y la
participación activa del visitante.
A finales de la década de los setenta nace la
Nueva museología como movimiento social (Alonso,
1999), además de incorporar la función didáctica a
sus objetivos, reclama la transformación de la
institución con la intención de democratizar las
labores museológicas orientadas a la comunidad y al
territorio. Bajo el concepto del ecomuseo de Rivière,
se promueve una institución portadora de patrimonio
e identidad que se encarga de ofrecer a los públicos
un papel activo y protagónico (Rivière, 1983) dentro
del proceso expositivo y bajo un punto de vista de
desarrollo sostenible.
Más tarde, la corriente de la Museología crítica
ofrece una respuesta a las problemáticas del museo
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del siglo XXI a través de la revisión de la función del
museo, su relación con los públicos y la contribución
a la formación de una ciudadanía más abierta y
crítica. La museología crítica se caracteriza por crear
espacios de conflicto e intercambio (Padró, 2003),
pretende contribuir a la percepción crítica en los
visitantes (Lorente, 2006). A partir de una función
socio-cultural, busca fomentar valores más
democráticos y formar visitantes a través de una
experiencia participativa y creativa.
Las nuevas relaciones planteadas en el contexto
museológico, exigen otras formas de interacción con
la comunidad y participación como parte esencial del
cumplimiento de la función educativa del museo. En
este sentido, Irit (2008) con su aporte conceptual: El
giro educativo publicado en la revista e-flux realiza
una crítica a la economización de la educación en
varios sectores, entre ellos la academia, las
instituciones de educación formal y museos. Más
tarde, Mörsch (2015) añade que el giro educativo en
estas instituciones se traduce en llevar a cabo
prácticas educativas y de mediación con una postura
crítica, contradiciendo las formas de legitimación
dominantes de la educación hasta el momento.
La mediación, dentro de la vocación educativa
en los museos, ha adquirido protagonismo como
campo específico en relación al aprendizaje no formal
de las exposiciones, ya que a través de la figura del
mediador se puede crear un puente entre los
contenidos expositivos y los públicos. Esta práctica
se ha empezado a consolidar desde una óptica crítica
y de resistencia, con el objetivo de otorgar
protagonismo al visitante y desarrollar vínculos con
la comunidad y el territorio, gestándose de esta
manera la mediación crítica (Mörsch, 2015).
Los estudios realizados en el campo de la
mediación crítica, se asocian a un discurso educativo
que articula relaciones de poder, subjetividades, y
resistencias para generar interacciones con el
territorio, con la intención de construir capital cultural
y espacios críticos (Rodrigo, 2013; Mörsch, 2015).
En este sentido, merece la pena resaltar que la
mediación en el museo bien gestionada, puede
convertirse en un dispositivo de construcción de
saberes y sentidos que aportan una mejor manera de
comprensión del mundo en que habitamos (Mörsch,
2015).
Las funciones de la nueva institucionalidad del
museo y su relación con la educación, se desarrollan
en un contexto en que las sociedades reconocen
nuevas identidades, -feministas, queer, indígenas,
afros, tribus urbanas, etc.-, estas categorías reclaman
otras formas de relación y nuevos espacios para
desarrollar prácticas sociales. Precisamente, en
relación a las prácticas educativas actuales, Rodrigo
(2013) señala que la pedagogía crítica en el contexto
de la educación, está asociada a las nuevas maneras
de pensar-operar de estos grupos minoritarios y a la
crítica a la institucionalidad, convirtiéndose por sus
posibilidades, en una potente herramienta
transformadora.
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Los departamentos de educación desde su
creación, se han convertido en una de las principales
estrategias de los museos contemporáneos. Debido a
su importancia, la educación en los museos ha
generado un campo de reflexión significativo, en
cuanto a dispositivo didáctico que media entre los
contenidos expositivos y visitantes, con el propósito
de aportar una mejor compresión del mundo, generar
sentimientos de pertinencia y formar un visitante más
crítico.
El proceso educacional en los museos, se ha
convertido en una especie de laboratorio en donde se
desarrollan “prácticas que generan vínculos
emocionales y afectivos entre los mediadores, el
público, la obra y el espacio. Es de enorme interés de
los museos generar discursos diversos e inclusivos
para la diversidad de públicos a partir de sus propios
intereses” (Anael, 2019, p. 13).
Para finalizar este orden de ideas, se puede
concluir que el aporte fundamental de las nuevas
formas de educación en los museos, radica en dos ejes
fundamentales: la posibilidad de configurar una
nueva institucionalidad con el fin de formar un
visitante más crítico y reflexivo (Rodrigo, 2013;
Mörsch, 2015) y el interés “por la reducción de las
distancias existentes entre el espacio y los públicos”
(Anael, 2019, p. 13). Sin embargo, a pesar de estos
avances, queda un largo camino por recorrer, el reto
de los museos consiste en formular e implementar
políticas y pensamiento crítico que respondan a los
efectos de la globalización.
Museos: estrategias y acciones en el contexto del
Covid-19
El 11 de marzo de 2020, la Organización
Mundial de la Salud (OMS), reconoció como
pandemia global a la enfermedad por coronavirus
COVID-19, la mayor crisis sanitaria que se ha
desatado a escala mundial en los últimos tiempos. El
virus ha provocado un fuerte impacto en diferentes
ámbitos, transcendiendo los graves efectos de la crisis
de salud a lo social, económico, político y cultural.
Para limitar la propagación de la enfermedad,
se establecieron una serie de medidas a nivel mundial:
confinamientos, aislamiento social, restricciones de
movilidad, cancelación de grandes reuniones y
eventos masivos. Las medidas de restricción
afectaron también, al ámbito cultural, las
instituciones y museos cerraron sus puertas, y se
cancelaron todas las actividades de este sector. El
nuevo coronavirus repercutió gravemente en toda la
cadena de valor cultural, además de modificar sus
líneas de actuación.
En este escenario, los museos se vieron
obligados a revisar sus modelos de gestión y las
formas de participación de los públicos. De la misma
manera, aceleraron el proceso de transformación
digital en el que se encontraban antes de la pandemia,
e incrementaron su capacidad de adaptación e
innovación. Los proyectos implementados en las
plataformas digitales y redes sociales en esta etapa,
contribuyeron a la supervivencia de los museos y a la
diversificación de públicos. Sin embargo, de acuerdo
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con el director del Museo Nacional de Arte de
Cataluña, se considera que “la experiencia física in
situ es única e irrepetible y la virtual es otra opción
más, extraordinariamente válida y muy democrática
en algunos sentidos” (Serra, 2020, s.p.).
En el marco de la emergencia sanitaria, los
museos están enfrentando los efectos de la crisis
económica generada por el coronavirus:
La merma de sus recursos económicos
pone en peligro sus actividades, su propia
supervivencia y precariza a sus
profesionales. La conservación de los
bienes patrimoniales constituye otra de
las cuestiones que amenaza la actual
situación, a la que se unen toda una serie
de preocupaciones que asolan al sector
(Ibermuseos, 2020, s.p.).
Por otro lado, la encuesta, ¿Qué necesitan los
museos en tiempos de distanciamiento físico?,
aplicada por el Observatorio Iberoamericano de
Museos a dieciocho (18) países de Iberoamérica,
corrobora la situación actual del sector de los museos:
despidos, suspensiones o readecuación del personal,
creación repentina de nuevos modelos de trabajo y
falta de recursos financieros a escala regional (ICOM,
2020) y el impacto provocado por la actual crisis
sanitaria puso en evidencia la importancia y la
fragilidad del sistema museístico. Al mismo tiempo,
reactivó las discusiones sobre las problemáticas más
apremiantes de este campo. Así lo explica, el actual
director del Museo Nacional de Arte de Cataluña:
Creo que ciertas cuestiones, que algunos
museos ya estábamos planteando, se ven
claramente aceleradas con esta crisis: se
refuerza el sentido de la idea del museo
como servicio público para todas y todos,
la importancia de eliminar la desigualad
en el acceso a los museos y a la cultura en
general, la idea del museo como espacio
para la participación social y para el
encuentro con uno mismo y con los
demás, en un contexto de conocimiento,
pero también de afectos y de emociones
(Serra, 2020, s.p.).
Si bien, el cambio de paradigma de los museos
asociado a las nuevas tecnologías e internet en el
contexto de la pandemia ha tenido un impacto
positivo, al servir como escenario para poner en
marcha sus actividades y mantener los vínculos con
los diferentes públicos, es importante recordar que:
La tecnología es una expresión de nuestra
visión del mundo, como sociedad y como
civilización. Si no cuidamos los
imaginarios, las ideas y las maneras en
que pensamos ese mundo, la tecnología
se empobrece, y se convierte en algo que
solo pretende controlar, aunque sea de
forma aparentemente sofisticada.
Enriquecer la experiencia con las
humanidades es clave para la creación de
una tecnología más interesante y más
emancipadora (Garcés, 2019, s.p.).
En el contexto del Covid-19 y el
distanciamiento social, los museos adaptaron
súbitamente su programación y actividades al nuevo
escenario: visitas virtuales a las colecciones,
conversaciones en tiempo real con curadores y
especialistas del ámbito museológico, conferencias
de artistas, desarrollo de aplicaciones para la
educación artística, cursos y talleres online,
concursos entre los seguidores de las redes sociales,
creaciones de blog con contenidos relacionados con
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las colecciones de los museos, acceso gratuito a los
archivos y al material pedagógico.
Al mismo tiempo, incrementaron las estrategias
para la difusión, acceso y participación de los
públicos a los contenidos del museo a través de
páginas web, redes sociales, blogs, aplicaciones para
móviles y plataformas participativas. De esta manera,
los museos construyeron un nuevo modelo de acción
para fomentar la educación y el diálogo con la
comunidad.
Las diferentes actividades implementadas por
los museos a nivel global en el área educativa, arrojan
datos sobre buenas prácticas aplicadas en el
confinamiento para impulsar su nueva programación.
Las propuestas de los museos de Bellas Artes de
Buenos Aires, el Museo del Louvre y el Museo
Nacional de Río de Janeiro, entre otros, ofrecieron
recorridos virtuales de sus colecciones con acceso
gratuito y visitas guiadas online; el Museo de Bellas
Artes de Viena, implementó la aplicación de
educación artística KHM Stories, una propuesta de
recorridos virtuales por sus salas, con fines didácticos
dirigida a adultos y niños; la Fundación Museos de la
Ciudad de Quito, creó el programa Museos desde
Casa como alternativa de conexión con sus públicos;
en el caso de Uruguay, bajo el lema de “la distancia
no es el olvido”, se ha propiciado el uso de las
tecnologías con recursos que van desde los visitas en
360°, series animadas, propuestas de juegos y
actividades didácticas; el Museo del Prado en
colaboración con el Ministerio de Educación,
implementó AulaDecine21, una herramienta nueva,
que permite utilizar el cine en las aulas vía streaming.
No cabe duda de que en los meses de
confinamiento por el Covid-19, los museos mostraron
su capacidad de resiliencia. La programación virtual
abrió un importante canal de comunicación y
educación para los públicos a través de múltiples
iniciativas virtuales ofrecieron distintas experiencias
a las audiencias, fomentando el diálogo y el bienestar
de los ciudadanos. Sin embargo, a pesar del impacto
positivo, se evidenciaron las desigualdades
educativas y la brecha digital existente en las
sociedades: “la mitad de la humanidad no tiene
acceso a las tecnologías digitales. Debemos trabajar
para promover el acceso a la cultura a todos los
sectores de la sociedad, especialmente las más
vulnerables y aisladas” (Azoulay, 2020, s.p.).
Conclusiones
En la actualidad, el museo y los centros de arte
contemporáneo han cambiado sus discursos y
prácticas hacia una concepción más amplia y
democrática. El nuevo escenario que configuran las
sociedades contemporáneas exige una relectura de
sus prácticas y la elaboración de una política que se
adapte a los nuevos espacios, las nuevas formas de
creación y a las demandas de los públicos cada vez
más exigentes.
La función educativa en los museos, se ha
convertido en una función esencial de estas
instituciones, a través de herramientas creativas e
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innovadoras, se busca un compromiso con el entorno
y contribuir en la construcción de públicos críticos.
Una de las formas de educación que ha surgido en los
museos en los últimos años es la mediación educativa
como promotora de diferentes ópticas y generadora
de un diálogo colectivo y crítico.
La crisis sanitaria, producto del impacto del
Covid-19, mostró la importancia de la cultura por su
contribución al fomento de la creatividad, la reflexión
y las actividades programadas por las diferentes
instituciones, centros culturales y museos en este
periodo, se convirtieron en un dispositivo de
compañía para la comunidad. Si bien, el escenario
digital fue un mecanismo para mantener vivos a los
museos, proliferaron muchas actividades e
iniciativas, se amplió el acceso, la participación de los
públicos y se diversificaron las audiencias, al mismo
tiempo, se evidenció la desigualdad digital existente
a nivel mundial.
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